サウンガウ

今では，ほぼミャンマーのみで親しまれている楽器サウンガウは，「弓のように曲がった弦楽器（げんがっき）」を意味しています。インドから伝わった，やはり弓のような形のハープが，この楽器の起源（きげん）だといわれています。古い時代には７弦でしたが，９世紀になるころには13弦に増（ふ）え，現在（げんざい）では16弦のものがふつうです。こうした形になるまでには，さまざまな改良が重ねられました。

ふねのような形をした共鳴胴箱（きょうめいどうばこ）（音をよくひびかせるための箱）からのびる，自然の木がもつ曲がりぐあいをそのまま利用した棹（さお）に16本の弦が張（は）られています。楽器として見ると，かなり変わった形のように感じられます。発せられる音だけではなく，その独特（どくとく）の美しいかざりもあいまって，見た目からも異国（いこく）のふんいきを十分に感じ取ることができます。

演奏（えんそう）の仕方は，共鳴胴箱を右のひざに乗せて右のひじで固定し，左手の親指のつめで音の高さを調節しながら，右手の親指や人さし指で弦をはじきます。

日本では，「ビルマの竪琴（たてごと）｣という映画（えいが）（ミャンマーは，もと「ビルマ」といいました）などを通して，この楽器が知られています。

 

 

【参考曲】

・「ウェイザ ヤンダー」

この曲では，サウンガウの美しい音色と，のどかでそぼくな音楽の気分を楽しむことができます。また旋律（せんりつ）を構成（こうせい）する音階には，タイをもととする「ヨウダヤー」と呼（よ）ばれる音楽のえいきょうが見られます。おそらく，ミャンマーとタイに古くからあった交流によるものでしょう。

　ケーンはふつう14本の竹筒（たけづつ）をいかだのように２段（だん）に組んだ中間にふき口が付いている風箱（かざばこ）があり，そのふき口から空気を送りこむことによって音が出ます。日本の笙（しょう）（雅楽（ががく）の楽器）と共通するところも見られますが，そのちがいを比（くら）べると，例えば，風箱については，笙はうるしをぬった木材を用いているのに対して，ケーンは木のほかに金属（きんぞく）や象牙（ぞうげ）も用いています。さらに，風箱そのものの形も，
笙は円筒形ですが，ケーンは箱形です。また楽器の大きさも，笙よりもかなり大きめです。

風箱だけではなく，発せられる音にもちがいがあります。笙は一つの和音を強弱の変化を付けてのばし続けるのに対し，ケーンは伴奏（ばんそう）と旋律（せんりつ）とを同時に演奏（えんそう）することができます。

音を発するもととなるリードは，管の中に取り付けられていて，この厚（あつ）みや管の大きさにより，音色が変化するといわれています。

ラオスと，これに近いタイで用いられ，古くからの音楽の合奏には重要な役割（やくわり）を持ちます。また，踊（おど）りや歌の伴奏楽器としてもさかんに用いられています。

 

 

【参考曲】

・「大楽章（だいがくしょう）」

この曲は，タイの北東からラオスにかけての民族的な色合いを明るい音楽表現（ひょうげん）で伝えていて，生き生きとした音楽になっています。

　| カヤグム | 民謡「アリラン」|

　アルフーは中国の弦楽器（げんがっき）で，二胡（にこ）と呼（よ）ばれることもあります。バイオリンと同じように弓で弦をこすることによって音を出します。しかし，この楽器には弦が２本しかなく，そのうえ弓の毛を弦と弦の間にはさんで音を出すことや，楽器を左ひざの上にのせ，立てて演奏（えんそう）することなど，演奏の仕方はバイオリンとずいぶんちがいます。

アルフーは，中国では京劇（きょうげき）の旋律（せんりつ）を受け持つジンフー（京胡）とともに，「胡琴（こきん）」と呼ばれる民族楽器でしたが，今では，胡琴という場合にはふつうアルフーを指します。

独奏楽器（どくそうがっき）としての演奏法は少しずつ工夫（くふう）されてきていて，すぐれた作品も生まれています。この工夫の取り組みの中では，バイオリンの奏法も参考にされたようです。

楽器の構造（こうぞう）ですが，ニシキヘビというとても大きなヘビの皮を張（は）った木でできた共鳴胴（きょうめいどう）（音をひびかせて音量を大きくするためのもの）から棹（さお）がのびていて，大きさは１メートルに少し足りないくらいです。弓は，これとほぼ同じ長さのものが使われます。この弓の毛には，馬のしっぽの毛が使われています。

また，よく胡弓（こきゅう）という楽器にまちがえられますが，胡弓とは本来，日本の伝統（でんとう）楽器を指しますので，アルフーと胡弓は，はっきりと区別する必要があります。

 

【参考曲】

・「二泉映月（にせんえいげつ）」

「二泉映月」は，阿炳（アービン）（華
彦釣*）の作曲です。かれは31歳（さい）のときに，病気がもとで目が見えなくなりましたが，アルフーの演奏（えんそう）と作曲で人気を集めました。

曲名にある「二泉」とは，中国の東部，上海（シャンハイ）近くの無錫（ウーシー）にある天下第二泉という泉のことで，そのほとりは景色のたいへんすばらしいところです。その水面に映（うつ）った光りかがやく月に，人の心のすがすがしさや人生のはかなさを歌っています。

深く心にしみこんでくるような曲で，作曲者自身，よくこの泉のほとりでアルフーを演奏していたそうです。近年，世界的にも有名な指揮者，小澤征爾（おざわ
せいじ）さんが，この曲を広く世界にしょうかいしました。

* …画面表示できないため，「華」の文字を使っていますので，異なる表記をする場合があります。

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ピーパー（琵琶）は，しずくのような形をした胴（どう）に４本の弦（げん）が張（は）られていて，11〜18のフレット（弦をおさえる場所を示（しめ）すもの）をもつ中国の弦楽器です。この楽器の歴史（れきし）は古く，もとをたどると，2000年以上も前にペルシャ（西アジア）あたりから伝わったものともいわれています。日本にも琵琶（びわ）という楽器として伝えられました。

ピーパーの演奏（えんそう）には，右手の指に弦をはじくためのつめなどをつけて，ばちは使わずに５本の指を使います。日本の琵琶は形が似（に）ていますが，演奏にばちを使いますので，それとはちがったひびきや音楽を味わうことができます。

 

 

【参考曲】

・「十面埋伏（じゅうめんまいふく）」

この曲の題名は，昔の中国の漢という国における戦いの隊形に由来があります。この隊形は「十方向から待ちぶせをする」という意味をもっていて，そこにこうげきをしかける側にとっては，とてもせめにくいものです。紀元前200年ごろに，楚（そ）という国の軍が漢にせめ入ったのですが，漢の軍が使ったこの「十面埋伏」という強力な隊形にてこずり，ついには負けてしまったという歴史的な事実を表しているとされています。

戦いの様子を表現（ひょうげん）したこの曲は，演奏（えんそう）するのに10分以上かかります。どちらかといえば，日本の楽器の琵琶（びわ）よりも，三味線（しゃみせん）やこと（箏（そう））によるはなやかなふんいきの演奏に近いものといえるでしょう。特に，演奏が難（むずか）しい中後半にかけての部分になると，音楽や楽器のひびきはいっそうはなやかさを増（ま）します。

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民謡「まつり花（か）」
　「まつり花」は漢字で書くと，「茉莉花」と書きます。中国の民謡（みんよう）の一つです。日本で昔から「さくらさくら」が歌いつがれているのと同じように，中国で親しまれている歌で，花を愛する人々の心がよく表れています。

まつり花は，中国南東部の福建省（ふっけんしょう）が産地で，とても強いかおりの白い花をさかせます。「ジャスミン」とも呼（よ）ばれ，この花のかおりを生かしてつくるジャスミン茶を飲む習慣（しゅうかん）が昔からあります。このごろでは日本でも，ジャスミン茶を飲むことができる機会が増（ふ）えました。

またこの曲には，花のかおりに包まれて気持ちがうっとりとしているだけではなく，自分にとってとても大切な人のことを思い，「その人と，この花の美しさやかおりをいっしょに味わえたらよいのに…」という思いもこめられています。

旋律（せんりつ）に使われている音階が独特（どくとく）であり，そのため日本の音楽とは少しちがう感じを受けることでしょう。

また，題名は同じ「まつり花」でも，ちがう旋律の曲があります。

ピグミー属広大なアフリカ大陸にはさまざまな人々が住み，さらに気候や風土に合ったさまざまな生活スタイルがあります。これらの人種や生活様式のちがいは，音楽の様式や特徴（とくちょう）のちがいにも現れています。

ピグミー族は，主にアフリカ大陸中央部の熱帯雨林に古くから住み，狩（か）りをして生計を立てる狩猟（しゅりょう）民族です。現在（げんざい）はアフリカ中央部（中央アフリカ共和国など）のほか，大陸の東部や南西部でも生活しています。ピグミー族は大きく３つのグループに分かれていて，その３つのグループもさらに細かく分かれています。

さて，アフリカ音楽の特徴の一つとして挙げられるのが，すばらしいリズム感覚です。その中でもピグミー族のリズム感覚は，特に複雑（ふくざつ）に発達したものとして有名です。かれらのこのようなリズム感覚は，子どものころから備（そな）わっているとされています。かれらが歌う歌には「ポリリズム（ちがったリズムが同時に演奏（えんそう）されること）」が用いられています。

アルプス地方のヨーデルに似（に）た独唱（どくしょう）に，手拍子（てびょうし）やかけ声，金属板（きんぞくばん）を打ち合わせる音が，複雑に組み合わさっています。さらに，子どもと大人のグループに分かれた合唱がそれぞれ重なり合うといった，高度な音楽表現にふれることもできます。

　アフリカに住む人々の生活の中では，音楽がとても多くの役割（やくわり）を果たしています。例えば，神話や伝説，教訓，身の回りの出来事などが，音楽に織（お）り交ぜられて演奏されます。また，病人の治療（ちりょう），雨ごいなどの呪術（じゅじゅつ）や宗教的（しゅうきょうてき）な目的に，音楽が使われることもあります。そして，人生の節目となる大切な行事（子どもの誕生（たんじょう），成人式，結婚式（けっこんしき），葬式（そうしき）など）でも，音楽はなくてはならないものになっています。

トーキングドラムは，ふだんの生活で使われる言葉の中で，まるで音楽のように上がり下がりのある言葉の長短や強弱，高低などをドラムでまねして，聞き手に伝えようとしています。

アフリカでは，トーキングドラムは「ブングング」と呼（よ）ばれ，伝えたい内容（ないよう）を伝達するための信号として使われていました。こちらが，本来の意味でのトーキングドラムです。例えば，裁判（さいばん）などで，さまざまな意思を伝えるために使用されるなど，トーキングドラムにはとても大切な役割があります。また，ふだんの生活で使われるような物や場所などすべてを，表すことができるといわれています。

さらにもう一つ，音楽として楽しむために行われるトーキングドラムがあります。民族音楽としては，こちらのトーキングドラムのほうが，人々の注目を集めつつあるようです。

 

【参考曲】

・「オバタラ」

「オバタラ」は，アフリカ西部にあるナイジェリアのヨルバ民族の神話に登場する神様の名前です。ここでのトーキングドラムは，その神様との交信を目的として演奏（えんそう）されています。太鼓（たいこ）によって表現（ひょうげん）される音色のおもしろさや打楽器によるリズムの複雑（ふくざつ）な重なりなどが，ききどころとなるでしょう。

手拍子（てびょうし）の踊（おど）りと歌

ケニア，ウガンダ，ルワンダ，ブルンジ，タンザニアといった地域（ちいき）のことを東アフリカとも呼（よ）びますが，西アフリカやアフリカ中央部が主に農耕（のうこう）によって生活を営（いとな）むのに対して，この地域では主に牧畜（ぼくちく）によって生活を営んでいます。

東アフリカの音楽の特色の一つとして，声楽と器楽のどちらにも，音楽表現（ひょうげん）の道具として「人の体」が重要な役割（やくわり）を果たすことが挙げられます。例えば，さけび声や手拍子（てびょうし）のリズムなどによる音楽です。

いくつかの種類の音を同時に鳴らすことを好むことも，特徴（とくちょう）として挙げられるでしょう。例えば，独唱（どくしょう）と合唱がたがいにかけ合いながら，手拍子を打つものがあります。独唱の子どもがある物語を１フレーズずつ，語るように歌っていき，合唱の子どもたちはそれに答えるような形で，短い旋律（せんりつ）を歌っていくのです。そこに，２拍子と３拍子が組み合わされた手拍子が重なるのです。この手拍子のように，ちがったリズムを同時に演奏する「ポリリズム」という表現のしかたはアフリカ音楽でよく使われていますが，これは正確（せいかく）な拍感（はくかん）を長時間保（たも）つことができるという，かれらの生まれつきの能力（のうりょく）のおかげだといわれています。

太平洋のポリネシアに位置する島々（ハワイ，マーケサズ，サモア，タヒチ，トンガ，ニュージーランドなど）の音楽をポリネシア音楽と呼（よ）びます。この中でもハワイの音楽は，19世紀末ころから大きな発展（はってん）をとげました。タヒチやサモアの音楽の要素（ようそ）が取り入れられたり，アメリカの音楽などからも大きなえいきょうを受けたりしました。今では「ハワイアン」と呼ばれ，現代風（げんだいふう）のポピュラー音楽とされています。

19世紀にアメリカ人が移住（いじゅう）してくる以前は，ハワイには伝統的（でんとうてき）な固有の音楽がありました。しかし，このような音楽は，キリスト教を広めるために来た宣教師（せんきょうし）の人たちの目には下品なものとして映（うつ）り，禁止（きんし）されてしまいました。それからおよそ50年がたち，カラカウア王の時代に，宣教師たちの目の届（とど）かない地域（ちいき）に残っていたこれらの伝統音楽が発見され，再（ふたた）び人々の耳に届くようになりました。

現在「ハワイアン」と呼ばれる音楽は，これらの伝統音楽とは別に発展したと考えられていますが，発声法や楽器の使い方などに，伝統音楽と似ている点を多く見つけることができます。一方で，ギター，ベース，ドラムといったアメリカ風の楽器を中心に演奏したり発声を変えたりもしていて，伝統音楽とは大きくちがってきている音楽もあります。

どちらにしても，その多くは母音（ぼいん）の多いハワイ語をもとにしており，使われている旋律やリズムも，どちらかというと単純（たんじゅん）なため，現在では多くの人々にとって親しみやすい音楽となっています。

 

【参考曲】

・「アロハ オエ」

この曲は，世界で最も有名なハワイアンといってよいでしょう。日本でも，たいへんよく知られていて，ハワイ王朝最後の女王リリウオカラニが1878年につくったものといわれています。音楽の才能（さいのう）にめぐまれた女王は，このほかにも100曲をこえる曲をつくっています。「アロハ
オエ」とは「さようなら，あなた」という意味です。ハワイ語と英語によってつくられた歌詞（かし）は，「別れ」を歌っています。