| モリンホール | ホーミー |

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| モリンホール | ホーミー |

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　アルフーは中国の弦楽器（げんがっき）で，二胡（にこ）と呼（よ）ばれることもあります。バイオリンと同じように弓で弦をこすることによって音を出します。しかし，この楽器には弦が２本しかなく，そのうえ弓の毛を弦と弦の間にはさんで音を出すことや，楽器を左ひざの上にのせ，立てて演奏（えんそう）することなど，演奏の仕方はバイオリンとずいぶんちがいます。

アルフーは，中国では京劇（きょうげき）の旋律（せんりつ）を受け持つジンフー（京胡）とともに，「胡琴（こきん）」と呼ばれる民族楽器でしたが，今では，胡琴という場合にはふつうアルフーを指します。

独奏楽器（どくそうがっき）としての演奏法は少しずつ工夫（くふう）されてきていて，すぐれた作品も生まれています。この工夫の取り組みの中では，バイオリンの奏法も参考にされたようです。

楽器の構造（こうぞう）ですが，ニシキヘビというとても大きなヘビの皮を張（は）った木でできた共鳴胴（きょうめいどう）（音をひびかせて音量を大きくするためのもの）から棹（さお）がのびていて，大きさは１メートルに少し足りないくらいです。弓は，これとほぼ同じ長さのものが使われます。この弓の毛には，馬のしっぽの毛が使われています。

また，よく胡弓（こきゅう）という楽器にまちがえられますが，胡弓とは本来，日本の伝統（でんとう）楽器を指しますので，アルフーと胡弓は，はっきりと区別する必要があります。

 

【参考曲】

・「二泉映月（にせんえいげつ）」

「二泉映月」は，阿炳（アービン）（華
彦釣*）の作曲です。かれは31歳（さい）のときに，病気がもとで目が見えなくなりましたが，アルフーの演奏（えんそう）と作曲で人気を集めました。

曲名にある「二泉」とは，中国の東部，上海（シャンハイ）近くの無錫（ウーシー）にある天下第二泉という泉のことで，そのほとりは景色のたいへんすばらしいところです。その水面に映（うつ）った光りかがやく月に，人の心のすがすがしさや人生のはかなさを歌っています。

深く心にしみこんでくるような曲で，作曲者自身，よくこの泉のほとりでアルフーを演奏していたそうです。近年，世界的にも有名な指揮者，小澤征爾（おざわ
せいじ）さんが，この曲を広く世界にしょうかいしました。

* …画面表示できないため，「華」の文字を使っていますので，異なる表記をする場合があります。

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ピーパー（琵琶）は，しずくのような形をした胴（どう）に４本の弦（げん）が張（は）られていて，11〜18のフレット（弦をおさえる場所を示（しめ）すもの）をもつ中国の弦楽器です。この楽器の歴史（れきし）は古く，もとをたどると，2000年以上も前にペルシャ（西アジア）あたりから伝わったものともいわれています。日本にも琵琶（びわ）という楽器として伝えられました。

ピーパーの演奏（えんそう）には，右手の指に弦をはじくためのつめなどをつけて，ばちは使わずに５本の指を使います。日本の琵琶は形が似（に）ていますが，演奏にばちを使いますので，それとはちがったひびきや音楽を味わうことができます。

 

 

【参考曲】

・「十面埋伏（じゅうめんまいふく）」

この曲の題名は，昔の中国の漢という国における戦いの隊形に由来があります。この隊形は「十方向から待ちぶせをする」という意味をもっていて，そこにこうげきをしかける側にとっては，とてもせめにくいものです。紀元前200年ごろに，楚（そ）という国の軍が漢にせめ入ったのですが，漢の軍が使ったこの「十面埋伏」という強力な隊形にてこずり，ついには負けてしまったという歴史的な事実を表しているとされています。

戦いの様子を表現（ひょうげん）したこの曲は，演奏（えんそう）するのに10分以上かかります。どちらかといえば，日本の楽器の琵琶（びわ）よりも，三味線（しゃみせん）やこと（箏（そう））によるはなやかなふんいきの演奏に近いものといえるでしょう。特に，演奏が難（むずか）しい中後半にかけての部分になると，音楽や楽器のひびきはいっそうはなやかさを増（ま）します。

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民謡「まつり花（か）」
　「まつり花」は漢字で書くと，「茉莉花」と書きます。中国の民謡（みんよう）の一つです。日本で昔から「さくらさくら」が歌いつがれているのと同じように，中国で親しまれている歌で，花を愛する人々の心がよく表れています。

まつり花は，中国南東部の福建省（ふっけんしょう）が産地で，とても強いかおりの白い花をさかせます。「ジャスミン」とも呼（よ）ばれ，この花のかおりを生かしてつくるジャスミン茶を飲む習慣（しゅうかん）が昔からあります。このごろでは日本でも，ジャスミン茶を飲むことができる機会が増（ふ）えました。

またこの曲には，花のかおりに包まれて気持ちがうっとりとしているだけではなく，自分にとってとても大切な人のことを思い，「その人と，この花の美しさやかおりをいっしょに味わえたらよいのに…」という思いもこめられています。

旋律（せんりつ）に使われている音階が独特（どくとく）であり，そのため日本の音楽とは少しちがう感じを受けることでしょう。

また，題名は同じ「まつり花」でも，ちがう旋律の曲があります。

シタールとタブラー
インドの古い音楽（ここでは古典（こてん）音楽と呼（よ）びます）は，北インドと南インドのものに大きく分けられます。

　シタールは，北インドの古典音楽を演奏（えんそう）するのに使われる楽器です。ひょうたんの実でできた共鳴胴（きょうめいどう）（音をひびかせて音量を大きくするためのもの）と，そこからのびる長くてがっしりとした棹（さお）とが，この楽器の見た目を印象づけています。 

演奏にとても大切な役割（やくわり）を受け持つ１本の弦（げん）をふくめて，７本の演奏弦があります。また，このほかに13本ほどの，音を共鳴させるための弦が演奏弦の下にあります。この演奏弦と共鳴弦という２種類の弦が，この楽器ならではのひびきをつくり出しています。演奏するときは，左手人差し指と中指を，フレット（弦をおさえる場所を示（しめ）すもの）上で上下左右に移動（いどう）させます。また，右手は針金（はりがね）を素材（そざい）とするつめをつけて弦をはじきます。

 

　タブラーは，２個で一つと見なされる打楽器です。
それぞれはタブラー（写真左）とバーヤ（写真右）と呼（よ）ばれています。北インドや，その周辺で使われていて，両方とも全体に丸みがあり，タブラーは木で，バーヤは金属（きんぞく）でできています。演奏するときは，タブラーを右手，バーヤを左手でたたきます。

ひもの張（は）り方によって音の高さが調整できて，音階のように演奏することもできます。
また，皮の面にぬられているものによって，いろいろな音色が生み出されるともいわれています。
 

【参考曲】
・「ラーガ〜ジョゲショワリ」
曲名は，演奏（えんそう）するときに決められている音楽の奏法の名前だといわれています。この曲は，楽譜（がくふ）をたよりにして演奏するのではなく，その場で作曲しながら演奏する即興（そっきょう）演奏ですので，演奏者によって全然ちがう音楽になることもよくあるそうです。

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　バーンスリーは，フルートに似（に）たインドの管楽器で竹でできています。その起源（きげん）はたいへん古く，古代インドにまでさかのぼるといわれます。このような竹の管楽器では，その管の厚（あつ）みが大切であるだけでなく，竹の節（ふし）と節の間が均等（きんとう）であることも重要だといわれます。北インドの竹は長く，このような条件（じょうけん）を満たしているので，さまざまな種類のバーンスリーを作ることができるようです。

今日（こんにち）インドで，主にフルートと呼（よ）ばれる横笛は，このバーンスリーのことを指します。もともと地方によって呼び方がいろいろとあり，バーンスリーは主に北インドでの呼び方のようです。

バーンスリーの演奏（えんそう）では，日本の尺八（しゃくはち）を演奏するときに使われる「ムラ息」のような息の使い方が多く用いられています。またバーンスリーの音色は，西洋のフルートというよりは，むしろ日本の尺八を思わせるようなところもあります。竹という同じ材質（ざいしつ）の楽器だから尺八の音色と似ているのでしょうか。興味（きょうみ）深いところです。

 
 

【参考曲】
・「ラーガ ブーパーリーから　ジャラ」
この曲では，一定の音を保（たも）ち続ける伴奏（ばんそう）楽器の上を，すべるように流れては，ときどき激（はげ）しく上下するような旋律（せんりつ）が演奏（えんそう）されています。演奏者にはかなりのテクニックが要求されるにちがいありません。だからこそ，きく人はこの曲やバーンスリーの特徴（とくちょう）である，印象的な音の色合いを味わうことができるのです。そしてまた，演奏のテクニックのすばらしさも思いうかべることができ，きくときの楽しみを増（ふ）やしてくれます。

シタールとタブラー
インドの古い音楽（ここでは古典（こてん）音楽と呼（よ）びます）は，北インドと南インドのものに大きく分けられます。

　シタールは，北インドの古典音楽を演奏（えんそう）するのに使われる楽器です。ひょうたんの実でできた共鳴胴（きょうめいどう）（音をひびかせて音量を大きくするためのもの）と，そこからのびる長くてがっしりとした棹（さお）とが，この楽器の見た目を印象づけています。 

演奏にとても大切な役割（やくわり）を受け持つ１本の弦（げん）をふくめて，７本の演奏弦があります。また，このほかに13本ほどの，音を共鳴させるための弦が演奏弦の下にあります。この演奏弦と共鳴弦という２種類の弦が，この楽器ならではのひびきをつくり出しています。演奏するときは，左手人差し指と中指を，フレット（弦をおさえる場所を示（しめ）すもの）上で上下左右に移動（いどう）させます。また，右手は針金（はりがね）を素材（そざい）とするつめをつけて弦をはじきます。

 

　タブラーは，２個で一つと見なされる打楽器です。
それぞれはタブラー（写真左）とバーヤ（写真右）と呼（よ）ばれています。北インドや，その周辺で使われていて，両方とも全体に丸みがあり，タブラーは木で，バーヤは金属（きんぞく）でできています。演奏するときは，タブラーを右手，バーヤを左手でたたきます。

ひもの張（は）り方によって音の高さが調整できて，音階のように演奏することもできます。
また，皮の面にぬられているものによって，いろいろな音色が生み出されるともいわれています。
 

【参考曲】
・「ラーガ〜ジョゲショワリ」
曲名は，演奏（えんそう）するときに決められている音楽の奏法の名前だといわれています。この曲は，楽譜（がくふ）をたよりにして演奏するのではなく，その場で作曲しながら演奏する即興（そっきょう）演奏ですので，演奏者によって全然ちがう音楽になることもよくあるそうです。

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　バーンスリーは，フルートに似（に）たインドの管楽器で竹でできています。その起源（きげん）はたいへん古く，古代インドにまでさかのぼるといわれます。このような竹の管楽器では，その管の厚（あつ）みが大切であるだけでなく，竹の節（ふし）と節の間が均等（きんとう）であることも重要だといわれます。北インドの竹は長く，このような条件（じょうけん）を満たしているので，さまざまな種類のバーンスリーを作ることができるようです。

今日（こんにち）インドで，主にフルートと呼（よ）ばれる横笛は，このバーンスリーのことを指します。もともと地方によって呼び方がいろいろとあり，バーンスリーは主に北インドでの呼び方のようです。

バーンスリーの演奏（えんそう）では，日本の尺八（しゃくはち）を演奏するときに使われる「ムラ息」のような息の使い方が多く用いられています。またバーンスリーの音色は，西洋のフルートというよりは，むしろ日本の尺八を思わせるようなところもあります。竹という同じ材質（ざいしつ）の楽器だから尺八の音色と似ているのでしょうか。興味（きょうみ）深いところです。

 
 

【参考曲】
・「ラーガ ブーパーリーから　ジャラ」
この曲では，一定の音を保（たも）ち続ける伴奏（ばんそう）楽器の上を，すべるように流れては，ときどき激（はげ）しく上下するような旋律（せんりつ）が演奏（えんそう）されています。演奏者にはかなりのテクニックが要求されるにちがいありません。だからこそ，きく人はこの曲やバーンスリーの特徴（とくちょう）である，印象的な音の色合いを味わうことができるのです。そしてまた，演奏のテクニックのすばらしさも思いうかべることができ，きくときの楽しみを増（ふ）やしてくれます。

サウンガウ

今では，ほぼミャンマーのみで親しまれている楽器サウンガウは，「弓のように曲がった弦楽器（げんがっき）」を意味しています。インドから伝わった，やはり弓のような形のハープが，この楽器の起源（きげん）だといわれています。古い時代には７弦でしたが，９世紀になるころには13弦に増（ふ）え，現在（げんざい）では16弦のものがふつうです。こうした形になるまでには，さまざまな改良が重ねられました。

ふねのような形をした共鳴胴箱（きょうめいどうばこ）（音をよくひびかせるための箱）からのびる，自然の木がもつ曲がりぐあいをそのまま利用した棹（さお）に16本の弦が張（は）られています。楽器として見ると，かなり変わった形のように感じられます。発せられる音だけではなく，その独特（どくとく）の美しいかざりもあいまって，見た目からも異国（いこく）のふんいきを十分に感じ取ることができます。

演奏（えんそう）の仕方は，共鳴胴箱を右のひざに乗せて右のひじで固定し，左手の親指のつめで音の高さを調節しながら，右手の親指や人さし指で弦をはじきます。

日本では，「ビルマの竪琴（たてごと）｣という映画（えいが）（ミャンマーは，もと「ビルマ」といいました）などを通して，この楽器が知られています。

 

 

【参考曲】

・「ウェイザ ヤンダー」

この曲では，サウンガウの美しい音色と，のどかでそぼくな音楽の気分を楽しむことができます。また旋律（せんりつ）を構成（こうせい）する音階には，タイをもととする「ヨウダヤー」と呼（よ）ばれる音楽のえいきょうが見られます。おそらく，ミャンマーとタイに古くからあった交流によるものでしょう。

　ケーンはふつう14本の竹筒（たけづつ）をいかだのように２段（だん）に組んだ中間にふき口が付いている風箱（かざばこ）があり，そのふき口から空気を送りこむことによって音が出ます。日本の笙（しょう）（雅楽（ががく）の楽器）と共通するところも見られますが，そのちがいを比（くら）べると，例えば，風箱については，笙はうるしをぬった木材を用いているのに対して，ケーンは木のほかに金属（きんぞく）や象牙（ぞうげ）も用いています。さらに，風箱そのものの形も，
笙は円筒形ですが，ケーンは箱形です。また楽器の大きさも，笙よりもかなり大きめです。

風箱だけではなく，発せられる音にもちがいがあります。笙は一つの和音を強弱の変化を付けてのばし続けるのに対し，ケーンは伴奏（ばんそう）と旋律（せんりつ）とを同時に演奏（えんそう）することができます。

音を発するもととなるリードは，管の中に取り付けられていて，この厚（あつ）みや管の大きさにより，音色が変化するといわれています。

ラオスと，これに近いタイで用いられ，古くからの音楽の合奏には重要な役割（やくわり）を持ちます。また，踊（おど）りや歌の伴奏楽器としてもさかんに用いられています。

 

 

【参考曲】

・「大楽章（だいがくしょう）」

この曲は，タイの北東からラオスにかけての民族的な色合いを明るい音楽表現（ひょうげん）で伝えていて，生き生きとした音楽になっています。

　| カヤグム | 民謡「アリラン」|