アフリカに住む人々の生活の中では，音楽がとても多くの役割（やくわり）を果たしています。例えば，神話や伝説，教訓，身の回りの出来事などが，音楽に織（お）り交ぜられて演奏されます。また，病人の治療（ちりょう），雨ごいなどの呪術（じゅじゅつ）や宗教的（しゅうきょうてき）な目的に，音楽が使われることもあります。そして，人生の節目となる大切な行事（子どもの誕生（たんじょう），成人式，結婚式（けっこんしき），葬式（そうしき）など）でも，音楽はなくてはならないものになっています。

トーキングドラムは，ふだんの生活で使われる言葉の中で，まるで音楽のように上がり下がりのある言葉の長短や強弱，高低などをドラムでまねして，聞き手に伝えようとしています。

アフリカでは，トーキングドラムは「ブングング」と呼（よ）ばれ，伝えたい内容（ないよう）を伝達するための信号として使われていました。こちらが，本来の意味でのトーキングドラムです。例えば，裁判（さいばん）などで，さまざまな意思を伝えるために使用されるなど，トーキングドラムにはとても大切な役割があります。また，ふだんの生活で使われるような物や場所などすべてを，表すことができるといわれています。

さらにもう一つ，音楽として楽しむために行われるトーキングドラムがあります。民族音楽としては，こちらのトーキングドラムのほうが，人々の注目を集めつつあるようです。

 

【参考曲】

・「オバタラ」

「オバタラ」は，アフリカ西部にあるナイジェリアのヨルバ民族の神話に登場する神様の名前です。ここでのトーキングドラムは，その神様との交信を目的として演奏（えんそう）されています。太鼓（たいこ）によって表現（ひょうげん）される音色のおもしろさや打楽器によるリズムの複雑（ふくざつ）な重なりなどが，ききどころとなるでしょう。

手拍子（てびょうし）の踊（おど）りと歌

ケニア，ウガンダ，ルワンダ，ブルンジ，タンザニアといった地域（ちいき）のことを東アフリカとも呼（よ）びますが，西アフリカやアフリカ中央部が主に農耕（のうこう）によって生活を営（いとな）むのに対して，この地域では主に牧畜（ぼくちく）によって生活を営んでいます。

東アフリカの音楽の特色の一つとして，声楽と器楽のどちらにも，音楽表現（ひょうげん）の道具として「人の体」が重要な役割（やくわり）を果たすことが挙げられます。例えば，さけび声や手拍子（てびょうし）のリズムなどによる音楽です。

いくつかの種類の音を同時に鳴らすことを好むことも，特徴（とくちょう）として挙げられるでしょう。例えば，独唱（どくしょう）と合唱がたがいにかけ合いながら，手拍子を打つものがあります。独唱の子どもがある物語を１フレーズずつ，語るように歌っていき，合唱の子どもたちはそれに答えるような形で，短い旋律（せんりつ）を歌っていくのです。そこに，２拍子と３拍子が組み合わされた手拍子が重なるのです。この手拍子のように，ちがったリズムを同時に演奏する「ポリリズム」という表現のしかたはアフリカ音楽でよく使われていますが，これは正確（せいかく）な拍感（はくかん）を長時間保（たも）つことができるという，かれらの生まれつきの能力（のうりょく）のおかげだといわれています。

太平洋のポリネシアに位置する島々（ハワイ，マーケサズ，サモア，タヒチ，トンガ，ニュージーランドなど）の音楽をポリネシア音楽と呼（よ）びます。この中でもハワイの音楽は，19世紀末ころから大きな発展（はってん）をとげました。タヒチやサモアの音楽の要素（ようそ）が取り入れられたり，アメリカの音楽などからも大きなえいきょうを受けたりしました。今では「ハワイアン」と呼ばれ，現代風（げんだいふう）のポピュラー音楽とされています。

19世紀にアメリカ人が移住（いじゅう）してくる以前は，ハワイには伝統的（でんとうてき）な固有の音楽がありました。しかし，このような音楽は，キリスト教を広めるために来た宣教師（せんきょうし）の人たちの目には下品なものとして映（うつ）り，禁止（きんし）されてしまいました。それからおよそ50年がたち，カラカウア王の時代に，宣教師たちの目の届（とど）かない地域（ちいき）に残っていたこれらの伝統音楽が発見され，再（ふたた）び人々の耳に届くようになりました。

現在「ハワイアン」と呼ばれる音楽は，これらの伝統音楽とは別に発展したと考えられていますが，発声法や楽器の使い方などに，伝統音楽と似ている点を多く見つけることができます。一方で，ギター，ベース，ドラムといったアメリカ風の楽器を中心に演奏したり発声を変えたりもしていて，伝統音楽とは大きくちがってきている音楽もあります。

どちらにしても，その多くは母音（ぼいん）の多いハワイ語をもとにしており，使われている旋律やリズムも，どちらかというと単純（たんじゅん）なため，現在では多くの人々にとって親しみやすい音楽となっています。

 

【参考曲】

・「アロハ オエ」

この曲は，世界で最も有名なハワイアンといってよいでしょう。日本でも，たいへんよく知られていて，ハワイ王朝最後の女王リリウオカラニが1878年につくったものといわれています。音楽の才能（さいのう）にめぐまれた女王は，このほかにも100曲をこえる曲をつくっています。「アロハ
オエ」とは「さようなら，あなた」という意味です。ハワイ語と英語によってつくられた歌詞（かし）は，「別れ」を歌っています。

ゴスペルは，もともと「福音書（ふくいんしょ）」（イエス
キリストのことが書かれているもの）という意味です。現在（げんざい）では，アフリカ系（けい）のアメリカ人たちが通う教会のオルガン奏者（そうしゃ）などによって，かれらのためにつくり出された現代風な聖歌（せいか）とされています。そのゴスペルは，教会の礼拝（れいはい）では，とても大切な役割（やくわり）を果たしてきました。

1920年代には，規模（きぼ）の小さい教会が数多く興（おこ）りましたが，それにともなって，ゴスペルも広まっていきました。また，街にいる伝道者，コンサートやレコード，アフリカ系アメリカ人向けのラジオ局なども，ゴスペルが広く知られるきっかけとして，大いに役立ちました。

ゴスペルは，「スピリチュアル」（宗教的（しゅうきょうてき）な意味での歌や民謡（みんよう））の現代版（げんだいばん）ともいえるものです。礼拝のための音楽ですが，ジャズのようにリズムに乗って足をふみ鳴らしたり手拍子（てびょうし）なども交えたりして，独唱（どくしょう）や合唱で歌われます。このような聖歌のスタイルは，かれらの故郷（こきょう）であるアフリカの慣習（かんしゅう）と関係があるのでしょう。アフリカの人々は，礼拝のときに激（はげ）しく踊（おど）ったり歌ったりすることによって自分を忘（わす）れ，自らを解（と）き放って自由な気持ちになります。これと似（に）たような特徴（とくちょう）が，ゴスペルを使った礼拝にも見ることができるのです。教会においてゴスペルは，司祭（牧師（ぼくし）とも呼（よ）ばれる）の説教（深い意味のあるお話）と同じくらいの大切な役割を受け持っています。また歌詞（かし）は，天国での幸せを歌うものが多く見られます。先の「スピリチュアル」とは少しちがって，ゴスペルは，どちらかと言えば明るくて前向きな考えに満たされています。
　バンジョーは，アフリカに起源（きげん）をもつとされる楽器です。アフリカからアメリカ大陸へ働かされるために連れてこられた人たちの間で，ギターやマンドリンといった楽器のえいきょうを受けながら発達しました。丸く平たい胴（どう）に表面のみ皮の膜（まく）を張（は）り，長い棹（さお）がつけられた弦楽器（げんがっき）です。現在（げんざい）ではフレット（弦をおさえる場所を示（しめ）すもの）があり，４〜５本の金属製（きんぞくせい）の弦が用いられています。プレクトラム
バンジョーやバンジョリンなど，弦の本数や楽器の形，棹の長さのちがうものがあります。

バンジョーやマンドリン，ギターなどの楽器を使った演奏（えんそう）のスタイルの一つに，「ブルー
グラス」と呼（よ）ばれるものがあります。このスタイルは，速い２拍子系（びょうしけい）のリズムが特徴（とくちょう）で，1940年代にビル
モンローという人によってつくられたとされています。軽快（けいかい）で明るい感じの気分をもった演奏スタイルです。

 

 

【参考曲】

・「バンジョー ボーイ チャイムス」

「ブルー グラス」と呼（よ）ばれるスタイルの演奏（えんそう）で，軽快（けいかい）で生き生きとした感じの曲です。

ゴスペルは，もともと「福音書（ふくいんしょ）」（イエス
キリストのことが書かれているもの）という意味です。現在（げんざい）では，アフリカ系（けい）のアメリカ人たちが通う教会のオルガン奏者（そうしゃ）などによって，かれらのためにつくり出された現代風な聖歌（せいか）とされています。そのゴスペルは，教会の礼拝（れいはい）では，とても大切な役割（やくわり）を果たしてきました。

1920年代には，規模（きぼ）の小さい教会が数多く興（おこ）りましたが，それにともなって，ゴスペルも広まっていきました。また，街にいる伝道者，コンサートやレコード，アフリカ系アメリカ人向けのラジオ局なども，ゴスペルが広く知られるきっかけとして，大いに役立ちました。

ゴスペルは，「スピリチュアル」（宗教的（しゅうきょうてき）な意味での歌や民謡（みんよう））の現代版（げんだいばん）ともいえるものです。礼拝のための音楽ですが，ジャズのようにリズムに乗って足をふみ鳴らしたり手拍子（てびょうし）なども交えたりして，独唱（どくしょう）や合唱で歌われます。このような聖歌のスタイルは，かれらの故郷（こきょう）であるアフリカの慣習（かんしゅう）と関係があるのでしょう。アフリカの人々は，礼拝のときに激（はげ）しく踊（おど）ったり歌ったりすることによって自分を忘（わす）れ，自らを解（と）き放って自由な気持ちになります。これと似（に）たような特徴（とくちょう）が，ゴスペルを使った礼拝にも見ることができるのです。教会においてゴスペルは，司祭（牧師（ぼくし）とも呼（よ）ばれる）の説教（深い意味のあるお話）と同じくらいの大切な役割を受け持っています。また歌詞（かし）は，天国での幸せを歌うものが多く見られます。先の「スピリチュアル」とは少しちがって，ゴスペルは，どちらかと言えば明るくて前向きな考えに満たされています。
　バンジョーは，アフリカに起源（きげん）をもつとされる楽器です。アフリカからアメリカ大陸へ働かされるために連れてこられた人たちの間で，ギターやマンドリンといった楽器のえいきょうを受けながら発達しました。丸く平たい胴（どう）に表面のみ皮の膜（まく）を張（は）り，長い棹（さお）がつけられた弦楽器（げんがっき）です。現在（げんざい）ではフレット（弦をおさえる場所を示（しめ）すもの）があり，４〜５本の金属製（きんぞくせい）の弦が用いられています。プレクトラム
バンジョーやバンジョリンなど，弦の本数や楽器の形，棹の長さのちがうものがあります。

バンジョーやマンドリン，ギターなどの楽器を使った演奏（えんそう）のスタイルの一つに，「ブルー
グラス」と呼（よ）ばれるものがあります。このスタイルは，速い２拍子系（びょうしけい）のリズムが特徴（とくちょう）で，1940年代にビル
モンローという人によってつくられたとされています。軽快（けいかい）で明るい感じの気分をもった演奏スタイルです。

 

 

【参考曲】

・「バンジョー ボーイ チャイムス」

「ブルー グラス」と呼（よ）ばれるスタイルの演奏（えんそう）で，軽快（けいかい）で生き生きとした感じの曲です。

フォルクローレ
　フォルクローレという言葉は，もともとは英語のフォークロア（民俗（みんぞく），人々が文化などを伝えていくことなど）を意味します。これが同じつづりのままスペインに入り，20世紀に入ってからしだいに民俗音楽のことを指す言葉として使われるようになりました。現在（げんざい）では意味がさらに広がって，中央アメリカや南アメリカの民謡（みんよう）の形を借りたポピュラー音楽や，民族音楽的な要素（ようそ）をもつ大衆音楽（たいしゅうおんがく）までもが，フォルクローレと呼（よ）ばれているようです。

日本では，フォルクローレというと，主に南アメリカのアンデス地方の民族楽器であるケーナ（尺八（しゃくはち）に似（に）た楽器）や，チャランゴ（アルマジロのこうらを胴（どう）に使った弦（げん）楽器）などを用いて演奏（えんそう）する音楽を指すのが習慣（しゅうかん）となっています。

この音楽には，大航海時代以来の南アメリカ大陸の歴史が刻（きざ）まれています。というのは，もともとその地に住んでいたインディオの音楽，スペインの都市音楽，そしてアフリカの音楽のリズムなど，さまざまな要素が混（ま）ざり合ってできているからです。そのため，いろいろな音楽の気分がはば広く感じられ，どこか異国的（いこくてき）な味わいもあります。

 

【参考曲】

・「コンドルは飛んで行く」

この曲は，ペルーの作曲家，ロブレスが作曲したスペインの植民地支配（しはい）に対するインディオの反乱（はんらん）をテーマとしたサルスエラ（小さな民族的歌劇（かげき））「コンドルカンキ」の中の１曲で，ペルーの古い民謡（みんよう）をもとにしてつくられました。

その後，ヨーロッパに住む南アメリカ出身のグループ「ロス　インカス」のメンバーのミルチベルクという人によって，ポピュラー風につくり変えられました。さらにこれをもとにして，アメリカの人気フォーク
グループ「サイモンとガーファンクル」が英語の歌詞（かし）を付けて歌い，世界的な大ヒットとなりました。

ロマニーの音楽
　ハンガリーの民族音楽は，マジャール人（ハンガリー人は自分たちをこう呼（よ）びます）の民謡（みんよう）と，ロマニー（かつて一つの場所に住むことなく，いろいろな土地に移（うつ）り住んで生活していた人）の音楽との２つに大きく分けられます。その中でも，バイオリンとツィンバロムの演奏（えんそう）を中心とするロマニーの音楽に，18世紀後半から19世紀にかけて，ヨーロッパの人々は夢中（むちゅう）になったといいます。

ツィンバロムは，ダルシマー（ばちで弦（げん）を打ちながら演奏する弦楽器）という楽器の仲間で，ピアノやクラビコードという楽器の祖先（そせん）に当たる楽器です。楽器の構造（こうぞう）には，わずかなちがいが見られますが，同じ種類の楽器は，ヨーロッパをはじめとして，西アジアや中央アジア，東アジアにも広く見られ，地域（ちいき）によってさまざまな名前で呼ばれています。古い歴史をもつ楽器ですが，民族楽器としてさかんに使われるようになったのは，18世紀から19世紀にかけてで，とくに東ヨーロッパでのロマニーの楽団（がくだん）には欠かせないものとなりました。

今日では，特にハンガリーやルーマニアの代表的な民族楽器として知られるツィンバロムの楽器の形は四角形で，表面は音をひびかせるための板になっています。その上に張（は）られた多数の細い金属製（きんぞくせい）の弦を，フェルトの付いた２本のばちで打って音を出します。

 

 

【参考曲】

・「花の季節」

この曲は，ロマニーの音楽の代表的な形式であるチャールダーシュ（ゆるやかな速度で始まる導入部（どうにゅうぶ）と速い速度の主要部からなる）でできていて，バイオリンとツィンバロムなどを使って演奏されます。

　フラメンコとは，南スペインのアンダルシア地方に住むことになったロマニーたち（一つの場所に住むことなく，いろいろな土地に移（うつ）り住んで生活する人たち）が，大きくかかわって生まれた民族音楽や踊（おど）りのことです。

フラメンコの大きな特徴（とくちょう）は，歌（カンテと呼（よ）ばれる），ギター演奏（えんそう）（トケと呼ばれる），踊り（バイレと呼ばれる）の３つが常（つね）に結び付いていて，たがいに，なくてはならないような関係になっていることにあります。

さて，フラメンコの起源（きげん）については，いろいろな説があるようです。その中でも，アンダルシアの「ヒターノ」と呼ばれるロマニーが，大きな役割（やくわり）を果たしたといわれています。かれらは，生活するためにお祭りや酒場などで歌って踊りながら，その貧（まず）しさや苦しさを人々に伝えようとしました。また，歌に東洋的な色合いも加えるなど，フラメンコならではの歌い方や味わいをつくりあげていきました。

これがしだいに人々の間で人気となり，フラメンコを仕事として踊る人も出てきました。20世紀になると，舞台（ぶたい）でも取り上げられるようになり，これが世界的に広まりました。

 

【参考曲】

・「わたしの馬は恋（こい）をした」

この曲は，もとはセビリア地方（アンダルシア地方の西方）の民謡（みんよう）です。ギターで演奏（えんそう）される，心に残るような和音や旋律（せんりつ）に，手拍子（てびょうし）やカスタネットによる複雑（ふくざつ）なリズムが重なっています。また，フラメンコにとって，とても大切な“かけ声”も，ところどころできくことができます。

明るい歌声とギター，また多くの種類のリズムが重なったり交じったりする様子を感じ取りながら，ききたい曲です。