ゴスペルは，もともと「福音書（ふくいんしょ）」（イエス
キリストのことが書かれているもの）という意味です。現在（げんざい）では，アフリカ系（けい）のアメリカ人たちが通う教会のオルガン奏者（そうしゃ）などによって，かれらのためにつくり出された現代風な聖歌（せいか）とされています。そのゴスペルは，教会の礼拝（れいはい）では，とても大切な役割（やくわり）を果たしてきました。

1920年代には，規模（きぼ）の小さい教会が数多く興（おこ）りましたが，それにともなって，ゴスペルも広まっていきました。また，街にいる伝道者，コンサートやレコード，アフリカ系アメリカ人向けのラジオ局なども，ゴスペルが広く知られるきっかけとして，大いに役立ちました。

ゴスペルは，「スピリチュアル」（宗教的（しゅうきょうてき）な意味での歌や民謡（みんよう））の現代版（げんだいばん）ともいえるものです。礼拝のための音楽ですが，ジャズのようにリズムに乗って足をふみ鳴らしたり手拍子（てびょうし）なども交えたりして，独唱（どくしょう）や合唱で歌われます。このような聖歌のスタイルは，かれらの故郷（こきょう）であるアフリカの慣習（かんしゅう）と関係があるのでしょう。アフリカの人々は，礼拝のときに激（はげ）しく踊（おど）ったり歌ったりすることによって自分を忘（わす）れ，自らを解（と）き放って自由な気持ちになります。これと似（に）たような特徴（とくちょう）が，ゴスペルを使った礼拝にも見ることができるのです。教会においてゴスペルは，司祭（牧師（ぼくし）とも呼（よ）ばれる）の説教（深い意味のあるお話）と同じくらいの大切な役割を受け持っています。また歌詞（かし）は，天国での幸せを歌うものが多く見られます。先の「スピリチュアル」とは少しちがって，ゴスペルは，どちらかと言えば明るくて前向きな考えに満たされています。
　バンジョーは，アフリカに起源（きげん）をもつとされる楽器です。アフリカからアメリカ大陸へ働かされるために連れてこられた人たちの間で，ギターやマンドリンといった楽器のえいきょうを受けながら発達しました。丸く平たい胴（どう）に表面のみ皮の膜（まく）を張（は）り，長い棹（さお）がつけられた弦楽器（げんがっき）です。現在（げんざい）ではフレット（弦をおさえる場所を示（しめ）すもの）があり，４〜５本の金属製（きんぞくせい）の弦が用いられています。プレクトラム
バンジョーやバンジョリンなど，弦の本数や楽器の形，棹の長さのちがうものがあります。

バンジョーやマンドリン，ギターなどの楽器を使った演奏（えんそう）のスタイルの一つに，「ブルー
グラス」と呼（よ）ばれるものがあります。このスタイルは，速い２拍子系（びょうしけい）のリズムが特徴（とくちょう）で，1940年代にビル
モンローという人によってつくられたとされています。軽快（けいかい）で明るい感じの気分をもった演奏スタイルです。

 

 

【参考曲】

・「バンジョー ボーイ チャイムス」

「ブルー グラス」と呼（よ）ばれるスタイルの演奏（えんそう）で，軽快（けいかい）で生き生きとした感じの曲です。

フォルクローレ
　フォルクローレという言葉は，もともとは英語のフォークロア（民俗（みんぞく），人々が文化などを伝えていくことなど）を意味します。これが同じつづりのままスペインに入り，20世紀に入ってからしだいに民俗音楽のことを指す言葉として使われるようになりました。現在（げんざい）では意味がさらに広がって，中央アメリカや南アメリカの民謡（みんよう）の形を借りたポピュラー音楽や，民族音楽的な要素（ようそ）をもつ大衆音楽（たいしゅうおんがく）までもが，フォルクローレと呼（よ）ばれているようです。

日本では，フォルクローレというと，主に南アメリカのアンデス地方の民族楽器であるケーナ（尺八（しゃくはち）に似（に）た楽器）や，チャランゴ（アルマジロのこうらを胴（どう）に使った弦（げん）楽器）などを用いて演奏（えんそう）する音楽を指すのが習慣（しゅうかん）となっています。

この音楽には，大航海時代以来の南アメリカ大陸の歴史が刻（きざ）まれています。というのは，もともとその地に住んでいたインディオの音楽，スペインの都市音楽，そしてアフリカの音楽のリズムなど，さまざまな要素が混（ま）ざり合ってできているからです。そのため，いろいろな音楽の気分がはば広く感じられ，どこか異国的（いこくてき）な味わいもあります。

 

【参考曲】

・「コンドルは飛んで行く」

この曲は，ペルーの作曲家，ロブレスが作曲したスペインの植民地支配（しはい）に対するインディオの反乱（はんらん）をテーマとしたサルスエラ（小さな民族的歌劇（かげき））「コンドルカンキ」の中の１曲で，ペルーの古い民謡（みんよう）をもとにしてつくられました。

その後，ヨーロッパに住む南アメリカ出身のグループ「ロス　インカス」のメンバーのミルチベルクという人によって，ポピュラー風につくり変えられました。さらにこれをもとにして，アメリカの人気フォーク
グループ「サイモンとガーファンクル」が英語の歌詞（かし）を付けて歌い，世界的な大ヒットとなりました。

ロマニーの音楽
　ハンガリーの民族音楽は，マジャール人（ハンガリー人は自分たちをこう呼（よ）びます）の民謡（みんよう）と，ロマニー（かつて一つの場所に住むことなく，いろいろな土地に移（うつ）り住んで生活していた人）の音楽との２つに大きく分けられます。その中でも，バイオリンとツィンバロムの演奏（えんそう）を中心とするロマニーの音楽に，18世紀後半から19世紀にかけて，ヨーロッパの人々は夢中（むちゅう）になったといいます。

ツィンバロムは，ダルシマー（ばちで弦（げん）を打ちながら演奏する弦楽器）という楽器の仲間で，ピアノやクラビコードという楽器の祖先（そせん）に当たる楽器です。楽器の構造（こうぞう）には，わずかなちがいが見られますが，同じ種類の楽器は，ヨーロッパをはじめとして，西アジアや中央アジア，東アジアにも広く見られ，地域（ちいき）によってさまざまな名前で呼ばれています。古い歴史をもつ楽器ですが，民族楽器としてさかんに使われるようになったのは，18世紀から19世紀にかけてで，とくに東ヨーロッパでのロマニーの楽団（がくだん）には欠かせないものとなりました。

今日では，特にハンガリーやルーマニアの代表的な民族楽器として知られるツィンバロムの楽器の形は四角形で，表面は音をひびかせるための板になっています。その上に張（は）られた多数の細い金属製（きんぞくせい）の弦を，フェルトの付いた２本のばちで打って音を出します。

 

 

【参考曲】

・「花の季節」

この曲は，ロマニーの音楽の代表的な形式であるチャールダーシュ（ゆるやかな速度で始まる導入部（どうにゅうぶ）と速い速度の主要部からなる）でできていて，バイオリンとツィンバロムなどを使って演奏されます。

　フラメンコとは，南スペインのアンダルシア地方に住むことになったロマニーたち（一つの場所に住むことなく，いろいろな土地に移（うつ）り住んで生活する人たち）が，大きくかかわって生まれた民族音楽や踊（おど）りのことです。

フラメンコの大きな特徴（とくちょう）は，歌（カンテと呼（よ）ばれる），ギター演奏（えんそう）（トケと呼ばれる），踊り（バイレと呼ばれる）の３つが常（つね）に結び付いていて，たがいに，なくてはならないような関係になっていることにあります。

さて，フラメンコの起源（きげん）については，いろいろな説があるようです。その中でも，アンダルシアの「ヒターノ」と呼ばれるロマニーが，大きな役割（やくわり）を果たしたといわれています。かれらは，生活するためにお祭りや酒場などで歌って踊りながら，その貧（まず）しさや苦しさを人々に伝えようとしました。また，歌に東洋的な色合いも加えるなど，フラメンコならではの歌い方や味わいをつくりあげていきました。

これがしだいに人々の間で人気となり，フラメンコを仕事として踊る人も出てきました。20世紀になると，舞台（ぶたい）でも取り上げられるようになり，これが世界的に広まりました。

 

【参考曲】

・「わたしの馬は恋（こい）をした」

この曲は，もとはセビリア地方（アンダルシア地方の西方）の民謡（みんよう）です。ギターで演奏（えんそう）される，心に残るような和音や旋律（せんりつ）に，手拍子（てびょうし）やカスタネットによる複雑（ふくざつ）なリズムが重なっています。また，フラメンコにとって，とても大切な“かけ声”も，ところどころできくことができます。

明るい歌声とギター，また多くの種類のリズムが重なったり交じったりする様子を感じ取りながら，ききたい曲です。

　バラライカは，ロシアでとても人気のある楽器で，ギターと似（に）た構造（こうぞう）をしています。木製（もくせい）で，三角形の共鳴胴（きょうめいどう）（音をよくひびかせるための箱）とそこからのびる長い棹（さお）（ネック）からできていて，３本の弦（げん）が張（は）ってあります。ネックには，指で弦をおさえる場所を示（しめ）すフレットというものが付いています。

バラライカは，17世紀ごろ，ドンブラ（洋ナシのような形の胴をもつ弦楽器で，やはり長いネックをもっている）をもとに作られたといわれています。バラライカの胴が大量生産に適（てき）していたことから，後にドンブラよりもバラライカが主流になってしまいました。

19世紀末に改良され，現在（げんざい）では音域（おんいき）の高い順からピッコロ，プリマ，セクンダ，アルト，バス，コントラバスの６種類があります。バラライカで使われる弦には，スチール弦や，羊やぶたの腸から作られるガット弦と呼（よ）ばれるものなどがあります。

主に民謡（みんよう）や踊（おど）りの伴奏（ばんそう）に使われますが，大小さまざまのバラライカを使った大合奏（バラライカ
オーケストラ）もさかんで，現在ではときどき，外国への演奏（えんそう）旅行も行われています。

トレモロと呼ばれる，同じ音を急速にくり返して演奏することによって長い音を表現したり，音の余韻（よいん）をふるわせたりなど，バラライカならではの音色や演奏の仕方もあります。

 

【参考曲】

・「カリンカ」

ロシア民謡（みんよう）の中でも，特に有名な曲です。ロシアでは主に結婚式（けっこんしき）のときに歌われていて，大勢（おおぜい）の人が踊（おど）るパーティー用の音楽として演奏（えんそう）されます。題名の「カリンカ」は，イチゴに似（に）たロシアの植物の名前で，花よめを表すものともされています。日本では，日本語の歌詞（かし）が付けられ，合唱曲として親しまれています。また，この曲のゆるやかな部分と，急に速くなる部分とのテンポの移（うつ）り変わりは，たいへん特徴的（とくちょうてき）です。

　ナイは，パンパイプ（パンフルート）という楽器の，ルーマニアでの呼（よ）び方です。ルーマニアのナイは，ギリシャの羊飼（か）いが伝えたとされる，シュリンクスという笛がもとになったといわれています。

もともとは，長さのちがう木でできた管を７〜８本たばねただけの簡単（かんたん）な構造（こうぞう）で，下部には木のわくがはめこまれていました。「ラウタール」と呼ばれる，音楽を職業（しょくぎょう）とする人々が愛用してきた楽器でしたが，20世紀に入り，ファニカ
ルカという名演奏家（めいえんそうか）が現（あらわ）れ，管の本数を20本以上に増（ふ）やしました。それによって音域（おんいき）が広がり，楽器の演奏法も改められ，ナイは独奏（どくそう）楽器としての地位を築（きず）きました。今日では，ルーマニアの民族楽器の中でも，最も有名な管楽器とされています。

ナイの管は，演奏者から見て左へいくにつれて音が高くなるように並（なら）んでいます。その音色は，ほかの楽器ではきくことができないようなみりょくをもっています。

 

 

【参考曲】

・「かべぬり女のスルバ」

この曲名にある「スルバ」は，ルーマニアの代表的な民族舞踊（みんぞくぶよう）のことです。その身ぶりが両手でかべをぬる動きと似（に）ているため，この曲名が付けられたといわれています。

ナイの演奏（えんそう）に，ハンガリーのツィンバロムという楽器と同じ種類の楽器の伴奏（ばんそう）が付けられた，とても速い２拍子（びょうし）の曲です。

ヨーデルは，アルプス地方の牧場で働く人々やそこに住む人々の間で歌われている民謡（みんよう）やその歌い方を指します。 
アルプス地方は，ヨーロッパのほぼ中央に位置し，オーストリアのチロル，スイス，ドイツのバイエルンなどの地域（ちいき）を指しています。アルプスの美しい山々に囲まれていながらも，厳（きび）しい自然と向かい合って生活していく中で，この地方独特（どくとく）の生活様式や文化が発達しました。ヨーデルもまた，そのような生活から生まれた伝統的（でんとうてき）な音楽文化の一つといえるでしょう。

ヨーデルの特徴（とくちょう）は，一度きいたら忘（わす）れられないような歌い方にあるといってもよいでしょう。その特徴は，胸（むね）にひびかせる声と，高い裏声（うらごえ）（ファルセット）をすばやく交替（こうたい）させるという発声のしかたにあります。これによって，旋律（せんりつ）が上下に激（はげ）しく動くようにきこえるのです。ヨーデルは主に，歌の始まりや，くり返しの部分などで歌われます。

言い伝えによると，アルプスの牧人たちが，牛や羊などを呼（よ）び寄（よ）せるために使うアルプホルン

という楽器の音をまねたことから始まったともいわれています。

世界でこのような歌い方をする例は少ないといわれていますが，アフリカに住むピグミー族の歌で，ヨーデルと似（に）たような歌い方をする例があります。

　イギリスという国の正式な名前を知っていますか？「グレート
ブリテンと北アイルランド連合王国」といいます。このうちのグレート
ブリテンは，スコットランド，イングランド，ウェールズからなり，それぞれは歴史的にも文化的にも，民族的にも異（こと）なります。ここで取り上げられているバグパイプは，スコットランドの代表的な民族楽器として人々に親しまれています。名前がちがうものや似（に）ているものを入れると，古くはヨーロッパ全土や近東諸国（きんとうしょこく）（トルコやシリアなど，ヨーロッパに近い東洋の国々）にまで広く分布（ぶんぷ）していて，その中でも特に，スコットランド人が属（ぞく）するケルト民族が住んでいた地域（ちいき）で用いられていました。この楽器の起源（きげん）にはいろいろな説がありますが，いずれにしても3000年以上もの歴史があるといわれています。

演奏（えんそう）するときは，羊の皮をなめしたものを主な材料とするバッグというふくろ状（じょう）の部分につながった管に息をふきこみ，そのバッグに空気を送ります。それを小わきにはさんでおすと，複数（ふくすう）の音管に空気が流れ，音が出るというしくみです。

音管には，旋律（せんりつ）をかなでる主要管（チャンターと呼（よ）ぶ）と，１〜３本のドローン（とぎれることなく音を出し続ける）管があります。

このバグパイプの演奏では多くの場合，装飾音（そうしょくおん）（旋律などをかざる音）を多く用います。これはドローンが休みなくひびき続けていることに対して，変化をつけるという意味もあります。

 

【参考曲】

・「アメージング　グレース」

「アメージング グレース」は，「おどろくばかりの神の慈悲（じひ）」というような意味で，もとはイギリスの賛美歌（さんびか）だとされています。その旋律（せんりつ）の美しさからバグパイプでも演奏（えんそう）されるようになりました。この曲はまた，アメリカではゴスペル音楽としても広く歌われています。

・「スコットランド　ザ　ブレーブ」

「スコットランド ザ ブレーブ」は，「バグパイプの曲といえばこの曲！」というくらい人気のある曲です。