生徒に日々接している先生方の実践的なアイディアを具現化

MOUSA1に掲載している歌唱や器楽の全ての教材については、著者と編集部が試演を
重ね、音域や演奏のしやすさなどを検討しました。また、創作では、生徒が取り組みやす
いよう手順を示しています。

生徒が達成感を得られる内容
これまでの個々の音楽経験に関係なく、全ての生徒が「楽譜を読めるようになった」「楽器
を演奏できるようになった」と実感できるよう、段階を踏んで取り組める内容になっています。

生徒が達成感を1つずつ積み重ねていけるように工夫しました。

取り組みやすく、かつ、生徒がよく知っている楽曲を増やしました。一例として、「小学生の音楽6」に掲載されている《いのちの歌》を、MOUSA1（教科書P.66・67）ではリコーダーの教材として取り上げました。歌詞を載せて、二部合唱としても使用できるようになっており、「授業の始めに二部合唱できる簡単な曲が欲しい」という声にも対応しています。

ボディー・パーカッションは楽器を用いないため、無理なく取り組むことができます。

動画サイトで話題となり、2012年公開のミュージカル映画にも使われた『Cups』のパフォーマンスをもとにした教材を取り上げています。

「主体的・対話的で深い学び」の本質に触れることができます。

生徒が楽譜に興味をもち、音楽について主体的に考えるきっかけとして、それぞれの楽曲の特徴について、音楽を形づくっている要素などに着目して考えることのできる問いを用意しました。

作曲家の生きた時代背景や当時の生活などについて深く知ることができる「クローズ・アップ・マエストロ」。モーツァルトを取り上げ、活動拠点をもとに時代を分け、そのときにつくられた代表曲を挙げています。